Ya sé que no vendrás
Todo lo que fué
El tiempo lo dejó atras
Sé que no regresaras
Lo que nos paso
No repetirá jamás
Mil años no me alcanzaran
Para borrarte y olvidar
Y ahora estoy aqui
Quierendo convertir
Los campos in ciudad
Mezclando cielo con el mar
Sé que te dejé escapar
Sé que te perdí
Nada podrá ser igual
Mil años pueden alcanzar
Para que pueda perdonar

Estoy aqui quierendote
Ahogandome
Entre fotos y cuandernos
Entre cosas y recuerdos
Eue no puedo comprender
Estoy enloqueciendome
Cambiandome un pie por la
Cara mía
Esta noche por el día
Y nada le puedo yo hacer

Las cartas que escribí
Nunca las envié
No querrás saber de mi
No puedo entender
Lo tonta que fuí
Es cuestión de tiempo y fe
Mil años con otros mil más
Son suficiendes para amar

Estoy aqui quierendote
Ahogandome
Entre fotos y cuandernos
Entre cosas y recuerdos
Eue no puedo comprender
Estoy enloqueciendome
Cambiandome un pie por la
Cara mía
Esta noche por el día
Y nada le puedo yo hacer

Si aún piensas algo en mí
Sabes que sigo esperandote

Estoy aqui quierendote
Ahogandome
Entre fotos y cuandernos
Entre cosas y recuerdos
Eue no puedo comprender
Estoy enloqueciendome
Cambiandome un pie por la
Cara mía
Esta noche por el día
Y nada le puedo yo hacer

X-Files, aux frontières du réel (The X-Files) est une série télévisée américaine en 200 épisodes de 43 minutes et un épisode de 90 minutes, créée par Chris Carter et diffusée entre le 10 septembre 1993 et le 19 mai 2002 sur le réseau Fox. En France, la série a été diffusée à partir du 12 juin 1994 sur M6.

Les agents spéciaux du FBI, Fox Mulder et Dana Scully, personnages principaux de la série, sont responsables des enquêtes sur les phénomènes paranormaux. Au cours de celles-ci, ils se heurtent à des monstres, des complots mondiaux, des « aliens »...

On notera que les auteurs ont voulu rendre leur univers réaliste et gommer la frontière qui sépare leur fiction de la réalité. Ainsi, tout au long des neuf saisons que compte la série, chaque lieu dans lequel se déroule l'épisode est indiqué au spectateur, tout comme l'heure à laquelle les faits se produisent. Cet affichage, en bas à gauche de l'écran, donne au spectateur l'impression de la mise en image d'un vrai rapport d'enquête du FBI.

C'est la première fois qu'une série utilise autant d'effets spéciaux et de thèmes musicaux dans ses épisodes. C'est aussi la première série de prime time ayant pour personnages principaux un homme et une femme à titre égal.

Ce département, créé dans le courant des années 40, est découvert en 1991 par les agents Fox Mulder et Diana Fowley et placé sous l'autorité du chef de section Scott Blevins puis du directeur adjoint Walter Skinner. Les locaux alloués à ce département en disent long sur l'intérêt porté par la hiérarchie du FBI aux activités de recherche de cette équipe : un petit bureau au sous-sol du siège du John Edgar Hoover building, le siège du FBI à Washington.
Le département des affaires non-classées se spécialise dans deux types d'enquêtes : le paranormal et la réouverture d'affaires restant à élucider. Ces affaires sont surnommées les X-files. Ce nom provient de l'esprit pratique d'une documentaliste travaillant pour le FBI dans les années 50. Elle prit l'initiative de regrouper sous la lettre "X" les dossiers relatifs aux affaires n'ayant pas été élucidées, mettant ainsi à profit le faible volume de dossiers à classer sous cette initiale.
Les X-files sont des dossiers pour lesquels aucune conclusion n'a pu être apportée. Leurs contenus sont variés, mêlant tueurs en série, OVNI et affaires touchant à l'occultisme et au paranormal. Ils sont entreposés dans les locaux du département des affaires non-classées.
Au cours des neuf saisons, huit agents du FBI se succéderont dans ce département : Fox Mulder, Diana Fowley, Dana Scully, Alex Krycek, Jeffrey Spender, John Doggett, Leyla Harrison (qui n'est affectée aux X-Files que pour un épisode) et Monica Reyes.

C'est à l'initiative du chef de section Scott Blevins que Dana Scully est rattachée au département des affaires non-classées. Scully est chargée d'évaluer les travaux de l'agent Mulder sous un angle scientifique et critique.
Dans un premier temps, le département des affaires non-classées sera placé sous l'autorité du directeur adjoint Walter Skinner. La conduite de ce dernier sera très variable. De franchement hostile au début de la série, il deviendra un allié discret mais efficace au début de la troisième saison. Plus tard, le chantage auquel se livre sur lui Alex Krycek l'obligera à mener des actions contraires aux recherches des agents Mulder et Scully.
Le département sera ensuite rattaché au directeur Alvin Kersh avec qui les relations deviendront très conflictuelles, en particulier dans l'épisode "Zone 51". Cet antagonisme se soldera par l'éviction des deux agents du bureau des affaires non-classées.
L'agent Danny Pendrell sera le précieux analyste scientifique qui œuvrera dans le laboratoire du FBI.

Les recherches de Fox Mulder sont motivées par la disparition de sa sœur, Samantha Mulder à l'age de huit ans. Le caractère paranormal de cet enlèvement forgera la conviction de l'agent Mulder selon laquelle sa jeune sœur a été enlevée par des extraterrestres. Après avoir mené de brillantes études en psychologie, il entrera au FBI. Le bureau ne sera pour lui que l'endroit où les moyens nécessaires à ses recherches seront à sa disposition. Au fil de ses enquêtes, il mettra à jour des indices concernant sa famille, le passé de ses parents sera aussi un puissant moteur de la recherche de l'agent Mulder.
De son côté, Dana Scully semble aboutir au FBI par hasard ou goût du risque. Après avoir mené des études de médecine, elle délaisse l'exercice de sa pratique pour devenir l'agent Scully. Bien que les raisons de ce choix ne soient pas clairement expliquées, il semble qu'elles soient le résultat de l'opposition de la jeune femme à son père. En effet, le capitaine William Scully semble avoir lourdement influencé sa fille aînée, en particulier dans son parcours universitaire. La réorientation de cette jeune médecin fraîchement diplômée peut être interprétée comme un acte de rébellion envers l'identité paternelle. Mais rapidement, son enlèvement, l'assassinat de sa sœur Melissa Scully, la découverte d'un implant et plus tard sa lutte contre le cancer seront autant de motivations qui la pousseront toujours plus avant dans ses recherches.

Dès le démarrage de la série, l'intrigue tourne autour d'un complot visant à masquer l'existence et les contacts noués avec une forme de vie extra-terrestre. Le Groupe, acteur déterminant dans cette action, est composé d'hommes de l'ombre influents, mystérieux et discrets. Ils pourraient être comparés aux fameux et hypothétiques Majestic 12
La présence du Groupe dans la série, outre l'inévitable curiosité qu'elle suscite, est l’illustration d’un courant de pensée bien réel. Pour certains groupes américains, l’état fédéral est une organisation corrompue, manipulant l’opinion publique afin de cacher des secrets effroyables et jalousement gardés. Tandis que certains de ces activistes constituent des milices se tenant prêtes à passer à l’action, d’autres se lancent résolument à l’action terroriste comme dans le cas de Timothy McVeigh.

Voilà le cap des 7 000 visteurs a été franchie, merci a vous de vous interesser a mon blog, et j'espere que vous appreciez le contenu de ce dernier.

Merci encore !!!

Comme un fou va jeter à la mer
Des bouteilles vides et puis espère
Qu'on pourra lire à travers
S.O.S. écrit avec de l'air
Pour te dire que je me sens seul
Je dessine à l'encre vide
Un désert

Et je cours
Je me raccroche à la vie
Je me saoule avec le bruit
Des corps qui m'entourent
Comme des lianes nouées de tresses
Sans comprendre la détresse
Des mots que j'envoie

Difficile d'appeler au secours
Quand tant de drames nous oppressent
Et les larmes nouées de stress
Etouffent un peu plus les cris d'amour
De ceux qui sont dans la faiblesse
Et dans un dernier espoir
Disparaissent

Et je cours
Je me raccroche à la vie
Je me saoule avec le bruit
Des corps qui m'entourent
Comme des lianes nouées de tresses
Sans comprendre la détresse
Des mots que j'envoie

Tous les cris les S.O.S.
Partent dans les airs
Dans l'eau laissent une trace
Dont les écumes font la beauté
Pris dans leur vaisseau de verre
Les messages luttent
Mais les vagues les ramènent
En pierres d'étoile sur les rochers

Et j'ai ramassé les bouts de verre
J'ai recollé tous les morceaux
Tout était clair comme de l'eau
Contre le passé y a rien à faire
Il faudrait changer les héros
Dans un monde où le plus beau
Reste à faire

Et je cours
Je me raccroche à la vie
Je me saoule avec le bruit
Des corps qui m'entourent
Comme des lianes nouées de tresses
Sans comprendre la détresse
Des mots que j'envoie

Tous les cris les S.O.S.
Partent dans les airs
Dans l'eau laissent une trace
Dont les écumes font la beauté
Pris dans leur vaisseau de verre
Les messages luttent
Mais les vagues les ramènent
En pierres d'étoiles sur les rochers

Et finalement après quelques années
Tes rêves ne sont plus ceux d'une enfant
Et les roses posées dans ta chambre
Remplacent aujourd'hui les fleurs des champs

Et c'est le temps qui court, court
Qui nous rend sérieux
La vie nous a rendu plus orgueilleux
Parce que le temps qui court, court
Change les plaisirs
Et que le manque d'amour nous fait vieillir

A l'heure qu'il est, mes voitures de plastique
Sont devenues vraies depuis longtemps
Et finalement les affaires et l'argent
Ont remplacé mes jouets d'avant

Et c'est le temps qui court, court
Qui nous rend sérieux
La vie nous a rendu plus orgueilleux
Parce que le temps oui court, court
Change les plaisirs
Et que le manque d'amour nous fait vieillir

Batman (Originellement connu sous le nom de the Bat-Man) est un personnage de comics dont les aventures sont publiées par DC Comics. Il est apparu pour la première fois dans Detective Comics #27 en Mai 1939. Il est depuis lors devenu, avec Superman et Spider-Man, un des super-héros les plus populaires.[1] Le personnage de Batman a été créé par Bob Kane et Bill Finger, mais seul Kane reste officiellement crédité.

Sous le pseudonyme de Batman se cache en réalité le playboy milliardaire Bruce Wayne. Le meurtre de ses parents perpétré devant ses yeux l'amènera à développer ses facultés physiques et intellectuelles à leur paroxysme afin de combattre le crime. Contrairement à la plupart des super-héros, Batman ne possède aucun pouvoir; sa force réside ailleurs; dans ses capacités de détective, son intelligence, ses capacités physiques, et l'accès à une technologie de pointe.

Au début de l'année 1939, le succès de Superman dans la revue Action Comics a poussé les éditeurs de National Publications (qui deviendra plus tard DC Comics) à vouloir créer de nouveaux héros. C'est ainsi que Bob Kane créa "the Bat-Man".[2] Bill Finger, son collaborateur, a donné certaines indications sur la forme que devrait prendre le personnage : lui mettre une cagoule plutôt qu'un simple masque, une cape plutôt que des ailes, lui faire porter des gants, ainsi que d'autres détails du même genre. [3] C'est aussi Finger qui a trouvé le nom Bruce Wayne, expliquant dans le livre History of the Comics,vol. 1 de Jim Steranko que le prénom de Bruce vient de Robert 1er d'Ecosse. (...) j'ai cherché un nom de famille suggérant le colonialisme. J'ai essayé Adams, Hancock... puis j'ai pensé à Anthony Wayne.[4] Les autres sources d'inspirations pour la personnalité, le visuel et l'équipement de Batman ont été puisées dans des films tels que Le signe de Zorro de Douglas Fairbanks, The Bat et Dracula; et dans des personnages comme The Shadow, The Phantom, Sherlock Holmes, Dick Tracy, Jimmie Dale, Le Frelon vert, Spring Heeled Jack. Même les dessins des machines volantes de Leonardo Da Vinci ont été utiles pour la création du personnage.

Kane céda les droits de propriété du personnage en échange d'une petite phrase devant apparaître dans chaque histoire de Batman. À l'origine, il n'était pas écrit "Batman créé par Bob Kane"; son nom apparaissait simplement à côté du titre de chaque histoire. Au milieu des années 1960, son nom est retiré au profit des noms des scénaristes et dessinateurs. Ce ne sera qu'à la fin des années 1970 que le fameux "créé par Bob Kane" sera rajouté définitivement aux crédits, suivant l'exemple des histoires de Superman, où apparaît "créé par Jerry Siegel et Joe Shuster".

Finger n'a pas eu la même reconnaissance. Bien qu'il ait travaillé sur d'autres séries DC depuis les années 1940, on sous-estima sa participation à la création de Batman. Par exemple, dans le courrier des lecteurs de Batman #169 (Février 1965), l'éditeur Julius Schwartz indique que Finger a créé le Sphinx. Toutefois, son contrat n'indiquait pas une obligation de le créditer sur les histoires. Finger, tout comme Shuster, Siegel et d'autres créateurs après l'âge d'or, se sentirent lésés par DC Comics. À la mort de Finger en 1974, DC n'avait toujours pas rétabli l'importance du rôle de ce dernier. Quelques années plus tard, Kane confirma les contributions de Finger, tout en insistant sur son propre rôle dans la création du personnage.

La première histoire de Batman, "The Case of the Chemical Syndicate," est apparue dans Detective Comics #27, Mai 1939. Finger a écrit le tout premier strip de Batman, et Kane l'a dessiné. Finger indiqua que Batman a été écrit dans le style des pulps[6] et cela se ressentait dans le fait que Batman n'avait aucun remord à tuer ou battre des criminels. The Bat-Man fut un tel succès que dès 1940 il eut droit à sa propre série. À cette époque, National était le plus gros vendeur et l'éditeur le plus influent de l'industrie des comics, et Batman et Superman étaient la raison de leur succès.[7] Ces deux personnages eurent des histoires communes dans World's Finest Comics. Jerry Robinson et Dick Sprang travaillèrent aussi sur les strips à cette période.

Dès les premiers strips, on sentit l'évolution physique du personnage. En un an, il était complet, mon Batman définitif déclara Kane.[8] La ceinture remplie de gadgets fut introduite dans Detective Comics #29, suivies par le batarang et le premier "bat-vehicule" dans le #31. C'est dans le #33 que l'on connaîtra les origines du personnage. Le côté "pulp" commence à s'estomper dès 1940 dans Detective Comics #38 avec l'introduction de Robin, le partenaire de Batman.[9] Robin (dont le nom a été inspiré par robin des bois) a été créé selon l'idée de Finger que Batman avait besoin d'un "Docteur Watson" qui lui donnerait la réplique. .[10] Le premier numéro de la série "Batman" est un élément important, dans le fait qu'apparaissent pour la première fois le Joker et catwoman mais aussi parce Batman tue un personnage en lui tirant dessus. L'éditeur de l'époque décida que Batman n'aurait plus le droit de tuer ou d'utiliser un fusil. [11] Le ton général de la série resta assez léger dans les décennies suivantes.

Tout comme pour Batman, il existe un conflit quant à savoir à qui l'on doit la création du Joker. Jerry Robinson dit qu'il a créé le personnage. La position de Kane est que Bill Finger et moi avons créé le Joker. (...) Jerry Robinson est venu me voir avec une carte à jouer du joker. C'est ainsi que je résume l'histoire. Le Joker ressemble à Conrad Veidt - vous savez, l'acteur de L'Homme qui rit, le film de 1928 adapté du roman de Victor Hugo. ... Bill Finger avait un bouquin avec une photo de Conrad Veidt, il me l'a montré et m'a dit 'voilà le Joker'. Jerry Robinson n'a absolument rien à voir avec ça. Mais il maintiendra le contraire jusqu'à sa mort. Il a apporté une carte à jouer que nous avons utilisée dans quelques numéros afin que le joker s'en serve.

Batman fera équipe avec Superman pour la première fois dans Superman #76, et découvre son identité secrète. La série World's Finest Comics continuera jusqu'en 1986. Les histoires sont basées sur leur proche amitié, et sur des affaires nécessitant leurs talents combinés.

Batman fut une des rares séries de super-héros à continuer à être publiée dans les années 50, alors que le genre était en train de dépérir. Au milieu des années 1950, les histoires de Batman prennent un tournant plus science-fiction, à l'instar de Superman. De nouveaux personnages apparaissent : Batwoman, Ace the Bat-Hound, et Bat-Mite (ces deux derniers faisant écho à Krypto le Superchien et Mr. Mxyzptlk). Batman doit alors affronter des menaces d'outre espace. Il est alors un personnage public important, apparaissant dans des œuvres de charité et même en pleine lumière du jour. En 1960, Batman devient un membre de la Ligue des justiciers d'Amérique, dans The Brave and the Bold #28.

En 1964, les ventes des titres Batman chutent de façon dramatique; Bob Kane pensa même que "[DC] était en train de planifier la mort de Batman."[13] Quand Julius Schwartz fut chargé de prendre en charge les séries autour de Batman, il ordonna des mesures draconiennes. Tout d'abord, dans Detective Comics #327 (1964) Batman fut re-designé afin de lui donner un aspect plus contemporain. Ce fut le dessinateur Carmine Infantino qui aida dans cette tâche. Les personnages apparus dans les années 50 ainsi que les extra terrestres furent abandonnés. Même Alfred Pennyworth fut tué et remplacé par la Tante Harriet.

Le début de la série télévisée en 1966 a eu une profonde influence sur le personnage. En plus du retour d'Alfred et l'introduction de Batgirl, le côté kitsch de la série s'est ressentie dans le comic. Bien que la série TV et le comic eurent un certain succès, l'aspect kitsch commença à lasser et la série TV fut arrêtée en 1968. Les ventes des comics baissèrent à nouveau. Comme Julius Schwartz l'indiquait, Quand la série TV était un succès, on m'a demandé de faire du kitsch, et bien sûr quand la série a périclité, les comics ont suivi

Le scénariste Dennis O'Neil et le dessinateur Neal Adams ont tout fait pour libérer Batman de la légèreté qu'il avait prit suite à la série télévisée afin de revenir vers le véritable "vengeur nocturne" qu'il était au départ."[15] l'ère O'Neil / Adams débute avec Detective Comics #395 (1970), dans une histoire à l'atmosphère plus gothique. Dans une histoire écrite par Frank Robbins, Dick Grayson retourne à l'université, faisant de Batman un héros solitaire une fois de plus. Le ton général donné par O'Neil a influencé les histoires de Batman à travers les années 70 et 80; les histoires de Detective Comics de Steve Englehart et Marshall Rogers sont considérés par de nombreuses personnes comme étant le point culminant de cette période.

La série limitée de Frank Miller Batman: The Dark Knight Returns (1986) racontant l'histoire d'un Batman à la retraite reprenant du service, a re-ancré le personnage dans ses racines les plus sombres. The Dark Knight Returns fut un succès commercial et et depuis lors devenu une pierre angulaire de l'histoire des comics.[16] La série a aussi relancé la popularité de Batman.[17] La même année Dennis O'Neil devint rédacteur en chef de tous les titres Batman et s'occupa de son image post-Crisis. O'Neil a affirmé qu'on lui a donné la charge de relooker le personnage, mais il a plutôt essayé de donner un autre ton à la série, différent de tout ce qui a été fait avant..[18] C'est avec Batman: Year One de Frank Miller et David Mazzucchelli, publié dans Batman #404 à 407 que ce changement se fait sentir. Les origines de Batman sont même redéfinies. Alan Moore and Brian Bolland ont continué dans cette direction avec le célèbre Batman: The Killing Joke de 1988, dans lequel le Joker essaye de pousser à bout le Commissaire Gordon, le kidnappe, le torture et rend infirme Barbara Gordon. Cette histoire et d'autres du même acabit ont changé l'image des comics en visant un public plus adulte. Même les rapports entre Batman et Superman devinrent plus conflictuels.

Depuis la publication de "Year One", de nombreux scénaristes ont placé leurs histoires dans les premières années de Batman, souvent dans la série régulière Legends of the Dark Knight. Ce concept de "Year One" a eu un tel succès qu'il a été repris par l'ensemble de l'industrie du comics. Spider-Man et la Ligue des justiciers d'Amérique par exemple, ont eu droit au traitement "Year One".

Batman a attiré l'attention du public en 1988 lorsque DC Comics a mis en place un numéro d'appel pour laisser le public décider si Jason Todd, le second Robin, devait mourir ou non. Sa mort a été votée avec une faible majorité de 28 votes.[19] En 1993, Bane, un super-vilain, apparaît dans l'histoire "Knightfall", blessant grièvement Batman. Jean-Paul Valley, un héros connu sous le nom d'Azrael est amené à endosser le costume de Batman durant la convalescence de ce dernier. Doug Moench, Chuck Dixon, et Alan Grant ont travaillé sur les titres Batman pendant toute la durée de "Knightfall", et s'occupèrent de tous les crossovers de Batman pendant les années 1990. Le crossover "Cataclysm" a servi d'introduction à "No Man's Land" (1999), un histoire sur an qui a eu un impact sur tous les titres Batman (dépeignant un Gotham ravagé par un tremblement de terre). Une fois cette histoire finie, Dennis O'Neil cède sa place à Bob Shrek. En 2003, Jeph Loeb et Jim Lee entament une histoire sur 12 numéros. Jim Lee n'avait plus travaillé sur une série régulière depuis plus de dix ans. Jim Lee travaille depuis 2005 sur All-Star Batman and Robin avec Frank Miller. Batman a depuis joué un rôle important dans l'Univers DC, principalement dans Identity Crisis et Infinite Crisis. En 2006, ce sont Grant Morrison and Paul Dini qui sont les principaux auteurs de Batman et Detective Comics .

Lors de sa première apparition dans Detective Comics #27, Batman est déjà le combattant du crime que nous connaissons. Ce ne sera que dans le #33 de novembre 1939 que l'on nous dévoile un peu plus ses origines. Il faudra attendre Batman #47 pour en savoir plus. À ce stade du comic, Bruce Wayne est le fils du Dr. Thomas Wayne et de Martha Wayne, deux riches bienfaiteurs. Bruce est élevé dans le grandiose Manoir Wayne et mène une enfance heureuse jusqu'à ses 8 ans, âge auquel il assiste au meurtre de ses parents à la sortie d'un cinéma par un voyou du nom de Joe Chill.

Bruce Wayne fait alors le serment de débarrasser la ville du mal qui la ronge. Il commence alors un entraînement intensif dans tous les domaines, physiques et intellectuels. Il étudie la chimie, la criminologie, la médecine légale, les arts martiaux, la gymnastique, l'art du camouflage, de la fuite, et la ventriloquie. Toutefois, il se rend compte que cela ne suffira pas à mener sa guerre contre le crime.

"Les criminels sont superstitieux et lâches" dit Bruce Wayne dans Detective Comics #33, "ainsi, mon costume devra leur inspirer la terreur. Je dois devenir une créature de la nuit, noire, effrayante..." Signe du destin, une chauve-souris lui apparut à la fenêtre, inspirant Bruce à devenir Batman. Sa carrière de vigilant est au départ vue d'un très mauvais oeil par la police. À cette époque, Bruce Wayne est fiancé à Julie Madison (Detective Comics #31).

Ce sera dans Detective Comics #38 (1940) que Bruce recueille le jeune orphelin Dick Grayson, devenant son partenaire Robin. Batman devient aussi un des membres fondateurs de la Société de Justice d'Amérique (DC Special #29). Il participe toutefois assez peu à leurs aventures. Dans les années 40, les relations de Batman avec la Police ne sont plus conflictuelles, et il collabore même avec la Police de Gotham. Il devient même un membre honorifique de celle-ci dans Batman #7 (1941).A la fin des années 1950, les éléments composant le mythe de Batman ont été pratiquement tous introduits.

Il est communément admis que l'âge d'argent des comics commence en 1956, quand Barry Allen devient le nouveau Flash. Batman n'est pas véritablement affecté par les changements de la fin des années 1950, puisque l'on admettra que ses aventures se situent sur Terre I.

Après les explications de DC concernant le multivers dans les années 1960, il est rétroactivement établi que les histoires de Batman de l'âge d'or des comics (Golden Age) se sont en réalité passées sur Terre II, donc un Batman d'un univers parallèle. Cela a créé par la suite quelques confusions, certains auteurs faisant références à des aventures de l'âge d'or (par exemple, Englehart et Rogers, dans les années 70, reviennent sur des éléments ayant eu lieu dans Batman #1). Certains détails de son histoire ont été altérés à travers les années. En 1980, l'éditeur Paul Levitz a créé la mini-série Untold Legend of the Batman afin de déterminer avec précision les origines de Batman.

Durant l'âge d'argent, Batman collabore régulièrement avec d'autres héros, principalement Superman (surtout depuis 1954 avec la série World's Finest Comics). Batman et Superman sont des amis proches. Batman devient un membre fondateur de la JLA, dont la première histoire est publiée dans Brave and the Bold #28 (1960). Dans les années 1970 et 1980, Brave and the Bold fut associé aux titres Batman, puisque dans chaque numéro ce dernier s'associait chaque fois avec un héros DC différent.

En 1969, Dick Grayson est éloigné de Batman. Batman quitte même le Manoir Wayne pour aller s'installer dans un appartement situé au sommet du Wayne Foudation Building dans le centre ville de Gotham. Batman travaille en solo dans les années 70 et 80, faisant occasionnellement équipe avec Robin ou Batgirl. Les histoires de Batman devinrent plus sombres, plus violentes, avec le retour d'un Joker meurtrier et l'arrivée de Ra's Al Ghul. Dans les années 80, Dick Grayson devient Nightwing.

Dans le dernier numéro de Brave and the Bold en 1983, Batman quitte la JLA et forme une nouvelle équipe, les Outsiders. Il est le leader de cette équipe jusqu'à Batman and the Outsiders #32 (1986).

Après la maxi-série Crisis on Infinite Earths, DC change rétrospectivement l'histoire de quelques personnages majeurs. Frank Miller redéfinit les origines de Batman dans "Year One" en donnant à Batman une personnalité plus sombre. Bien que le Batman de Terre-II soit éradiqué de l'Histoire, la plupart des histoires de Batman de l'âge d'argent de Terre-I ont gardé la même essence originelle dans l'univers DC post-Crisis. Par exemple, la Police de Gotham est essentiellement corrompue, le passé de Dick Grayson reste inchangé... Batman n'est plus un membre fondateur de la JLA, bien qu'il en devienne pour un certain temps le leader en 1987. Toutes ces révisions de l'histoire de Batman sont plus détaillées dans le titre Legends of the Dark Knight . D'ailleurs, la plupart des histoires créées par Jeph Loeb et Mark Waid se situent dans cette période.

En 1988, dans Batman: Un deuil dans la famille, Jason Todd, le second Robin, est assassiné par le Joker. Batman devient encore plus radical dans sa lutte contre le crime. Il travaillera en solitaire jusqu'à l'histoire "A Lonely Place of Dying", dans laquelle Tim Drake devient le nouveau Robin. La majorité des histoires de Batman depuis le début des années 1990 sont fait sous la forme de crossovers entre les titres Batman. En 1993, DC publie dans la même année "La mort de Superman" et "Knightfall". Dans "KnightsEnd", Azrael, ayant remplacé Batman, devient de plus en plus violent. Bruce Wayne, totalement remis de ses blessures, reprendra par la force son rôle de Batman. Toutefois, Nightwing endossera un temps le costume de Batman, le temps que Bruce prépare son retour.

En 1994, le crossover Zero Hour provoqua encore des changements dans la continuité de l'Univers DC. Entre autres, Joe Chill est effacé de l'histoire. Le meurtrier des parents de Wayne redevient un anonyme.

Quand Grant Morrison relance la JLA en 1996, il réintègre Batman dans l'équipe. Batman est vu comme "l'homme le plus dangereux du monde"[21] et il est sans conteste l'élément le plus important de la JLA. Toutefois, lorsque Gotham est ravagée par un tremblement de terre dans "Cataclysm", la JLA intervient peu. Batman doit se battre ardemment afin de reprendre la ville qui était alors tombée dans les mains de gangs durant "No Man's Land" (1999). Alors que Lex Luthor participe financièrement à la reconstruction de Gotham, ce dernier poursuit Bruce Wayne en justice pour meurtre dans "Bruce Wayne: Murderer?" et "Bruce Wayne: Fugitive". Wayne sera bien sûr acquitté.

Dans "Batman: Silence", Batman est confronté à un nouvel ennemi, Silence. En réalité, c'est Tommy Elliot, un ami d'enfance de Bruce Wayne. Ce dernier a essayé de tromper Batman en lui faisant croire que Jason Todd était revenu à la vie. C'était en réalité Clayface qui avait pris son apparence.

Seulement, il s'avérera plus tard que Jason Todd est bien revenu d'entre les morts, en prenant le pseudonyme de Red Hood.

Dans Identity Crisis, il nous est révélé que Zatanna a effacé certains souvenirs de la mémoire de Batman. C'est ainsi que Batman perd toute confiance envers les super-héros, particulièrement les membres de la JLA. Ceci le mène à créer le satellite de surveillance Brother I pour garder un œil sur l'activité des super-héros. Le détournement du satellite par Maxwell Lord marquera le début de la saga Infinite Crisis.

Wolverine est un personnage de bande dessinée (comic) de Marvel Comics, super-héros membre des X-Men et des New Avengers. Son vrai nom est James Howlett, mais ayant oublié son passé, il se fait appeler Logan.

Sa première apparition date de 1974, aux États-Unis, sur la dernière page du magazine "Incredible Hulk" numéro 180 où est annoncée son arrivée pour le numéro suivant.

En France, le personnage est baptisé Le Glouton par l'éditeur Arédit puis Serval par les éditions Lug lorsqu'il apparaît dans la série des nouveaux X-Men. Il est à noter que glouton (pas l'individu gourmand mais l'animal opiniatre d'Amérique du Nord) est la traduction correcte de Wolverine, mais le terme de Serval est plus élégant.

Dans les années 90, la popularité de Wolverine est telle qu'il rejoint les super-héros les plus fameux de Marvel, comme Spider-Man. Il retrouve en France son nom original en 1997 chez Panini Comics.

Wolverine est un héros caractéristique de l'univers Marvel. Sa psychologie est largement influencée par ses supers-pouvoirs qui sont, en grande partie, le fruit de son histoire personnelle. Il appartient à une catégorie de super-héros présentant des caractères animaux dont fait partie le Fauve, La Panthère Noire, Spider-Man etc.

Lorsque le personnage est créé, Logan est agent du gouvernement canadien et super-héros sous le nom de Wolverine. Son combat le plus fameux est celui contre Hulk et Wendigo alors qu'ils sèment la destruction autour d'eux. Sa rapidité et son agilité lui permettent d'affronter ces deux colosses sans souffrir la comparaison.

Wolverine est un mutant au squelette recouvert d'adamantium, un métal indestructible. Il possède des griffes rétractiles également recouvertes du même métal, mais qui font partie intégrante de son squelette. En effet, le projet Weapon X mené par le gouvernement canadien a fait de lui un soldat hyper-efficace en recouvrant son squelette d'adamantium. Mais l'expérience est si traumatisante que sa mémoire est altérée et qu'il ne se souvenait plus de son passé.

Il est recueilli par James et Heather Hudson pour former la Division Alpha, un groupe de super-héros canadien. Alors qu'il est pressenti pour devenir leader de la division, il choisit de la quitter pour rejoindre les X-Men, recruté par le Professeur Xavier. Une forte hostilité naît entre Hudson et lui à cause de cette décision . Le gouvernement canadien tente de le faire ramener de force des États-Unis. Mais, finalement n'y parvenant pas, Hudson et Wolverine font la paix.

A son arrivée chez les X-Men, Wolverine est misanthrope et solitaire et supporte mal l'autorité. C'est pourquoi il a souvent des heurts avec Cyclope, leader des X-Men. Toutefois, à force d'entraînement et de patience, il parvient à contrôler son instinct bestial et son humeur vindicative. C'est pourtant ces deux défauts qui font sa force lorsqu'il s'agit d'affronter des adversaires à la force surhumaine. Malgré son tempérament, il est en fait un guerrier à l'âme de poète.

Il s'avère être un homme aux multiples talents. Il parle japonais, le Russe, le Chinois, Cheyenne, le Lakota, et l'Espagnol ; il a des connaissances en français, thaï, et Vietnamien. Il suit un code d'honneur personnel et se lie d'amitié avec ses collègues X-Men, notamment Diablo, pourtant si différent de lui. Les X-Men l'appellent familièrement Logan, sans qu'il sache lui même d'où vient ce surnom. On apprend toutefois en 2001, lors de la saga Origin, qu'il était issu d'une riche famille (patronyme James Howlett) dont le jardinier était nommé Logan ...

Logan rencontre au cours d'une expédition au Japon Lady Mariko Yashida. Plus tard, il est forcé de tuer le père de celle-ci lors d'un face à face pour détruire le cartel du crime qu'il contrôle. Mariko et Logan se rapprochent, mais en raison d'un étrange code d'honneur de la famille de la Japonaise et aussi à cause de manipulations du Cerveau, elle se refuse à l'épouser malgré leur attachement réciproque. Elle est empoisonnée par Reiko, un assassin Yakuza et de Silver Fox ce qui contraint Wolverine à abréger ses souffrances en la tuant de ses griffes, à sa demande, pour mettre un terme à l'action de la toxine incurable. Cet événement dramatique bouleverse Logan et le marque à jamais, le rendant plus réfléchi.

Il a depuis connu de nombreuses aventures et affronté de nombreux ennemis, comme des Sentinelles cachées en Australie, Lady Deathstrike, la cyborg Cylla et Bloodscream qui le pourchassèrent dans le grand Nord canadien, Cyber...

Une des épreuves les plus dures qu'il eut à endurer est l'extraction de l'adamantium par Magnéto. L'adamantium avait en fait mis l'évolution de sa mutation en stand-by, et il commença à regresser vers un état sauvage. Son facteur de guérison, lui aussi bloqué par l'adamantium, se réajusta, à un niveau et une vitesse incroyables.

De retour sur l'île de Madripoor, il y épousa Vipère, par dette d'honneur, et sera violemment attaqué par Dents-de-Sabre au sommet de sa forme. C'est Kitty Pride qui lui sauva la vie.

Genesis, le fils adoptif de Apocalypse, lui tendit un piège avec les Dark riders, pour le transformer en Cavalier de l'Apocalypse. Mais son plan fut un échec, Genesis et plusieurs Dark riders furent tués (Lifeforce, Spyne et Hurricane). Il sera alors aidé par Elektra pour guérir de sa régression a un état animal, primitif.

Pendant que un Skrull se faisait passer pour Wolverine, Apocalypse réussi à enlever l'adamantium de Dent de Sabre pour en recouvrir le squellette de Wolverine, le transformant en l'un de ses cavaliers : La Mort. Heureusement il récupéra sa personnalité.

C'est lui qui a décapité l'imposteur de Magnéto, quand ce "dernier" s'empara de l'Institut et menaça de détruire NYC. Le sacrifice de Jean Grey dans l'espace fut aussi un grand traumatisme affectif. À la suite de la mort de Jean, Logan eu plus que jamais de problèmes avec Cyclope, ne comprenant pas la consolation qu'il trouvait avec Emma Frost.

Aujourd'hui, Wolverine reste un membre important des Astonishing X-Men. Il est également officier de l'agence X-Treme Sanctions Executive (XSE) et il a rejoint récemment l'équipe des New Avengers tout comme d'autres fameux héros comme Captain America, Iron Man et Spider-Man.

Depuis fin 2004, le tandem Mark Millar et John Salvatore Romita Jr. ont pris le destin de Wolverine en main : La Main et L'HYDRA ont capturé le héros et Gorgone, un être mysterieux, lui a fait un lavage de cerveau. Depuis, ils l'utilisent pour assassiner leurs opposants, en particulier les agents du SHIELD de Nick Fury. Il tue ainsi Vega, son ancien équipier de la Division Alpha. Il reprend peu après le contrôle de lui-même et part alors dans une croisade contre l'Hydra provoquant une hécatombe qui le place en porte à faux avec Captain America.

Huit semaines plus tard dans le crossover House of M (Maison de M) qui nous transporte dans un monde où les mutants sont dominants et les sapiens dominés, Wolverine devient un des membres d'élite le plus reconnu de la Garde Rouge de SHIELD qui accomplit les missions les plus dangereuses pour le gouvernement dirigé par Magneto avec sa partenaire Raven Darkholme et il retrouve toute sa mémoire. Il est aussi le seul héros qui se rappelle de l'autre réalité.

À la suite de cette aventure, Wolverine commença une quête vengeresse contre SHIELD et le Departement K.

D’origines à la fois naturelles et artificielles, les pouvoirs de Wolverine imitent les qualités du petit mammifère, cousin américain de la martre dont il porte le nom[1]. Comme lui, il est sujet à des accès de sauvagerie et de rage incontrôlables qui décuplent son agilité et sa force déjà supérieures à la moyenne. Très courageux, il n’hésite pas à affronter des adversaires qui le dominent en taille et en force tels que Hulk ou Dent de sabre. A l'origine, ses pouvoirs étaient l'autoguérison et la sortie de longues griffes non composée d'adamantium.

Son principal talent est son « facteur guérisseur » qui lui permet de cicatriser très rapidement après une blessure. Au fil des épisodes, cette capacité se développe en lui permettant même de régénérer des yeux ou de larges portions de chair. Il peut même à l'occasion reconstituer un membre entier.

C’est grâce à ce « facteur guérisseur » qu’il a pu supporter les multiples opérations à la suite desquelles son squelette a été entièrement recouvert d’adamantium, le métal le plus dur qui soit. Ses poings se sont dotés à la puberté de trois griffes rétractiles. Ces griffes sont à la base des os, qui ont été ensuite recouverts d'adamantium. Ces griffes jaillissent à volonté, lui lacérant douloureusement la peau des poignets, mais ceux-ci cicatrisent instantanément.

D'autres conséquences heureuses découlent de cette capacité de régénération: une immunité aux maladies et à la plupart des substances toxiques (à des doses non massives); une résistance physique exceptionnelle qui lui permet de soutenir un effort pendant plusieurs jours sans ressentir de fatigue; un processus de vieillissement ralenti (le personnage serait âgé de plus de cent ans); une agilité et des réflexes extrêmement développés.

Wolverine possède également des sens hyperdeveloppés, comparables à ceux des animaux: il voit ou entend plus distinctement qu'un humain normal et il peut traquer une proie à son odeur. Bien que ces capacités soient remarquables, l'encyclopédie Official Handbook of the Marvel Universe indique qu'elles sont inférieures à celles de Daredevil et pourraient découler de son pouvoir de guérison. Son apparence physique présente des caractère de bestialité: canines démesurées, ongles en forme de griffes...

Wolverine apparaît pour la première fois en 1974 dans deux épisodes de The Incredible Hulk (les numéros 180 et 181 publiés en octobre et novembre[2]) sous le dessin de Herb Trimpe et le scénario de Len Wein. Le premier fascicule sert d’annonce au personnage qui apparaît seulement dans la dernière vignette de l’histoire. Hulk, qui se trouve égaré dans le grand nord canadien, y est confronté à un monstre simiesque et blanchâtre appelé Wendigo. Le gouvernement canadien, appréciant peu la présence de ces deux terreurs sur son territoire, envoie contre eux « l’arme X » qui n’est autre que Wolverine.

Dans le second fascicule, le personnage se dévoile pleinement en affrontant les deux titans, l’un vert et l’autre blanc, revêtu d’un costume bleu et jaune qui est l’œuvre de John Romita Senior. D’emblée, se trouve donc posé son caractère principal consistant en une férocité peu commune qui le pousse, malgré sa petite taille, à s’attaquer à plus gros et plus fort que lui.

Ce premier avatar du personnage ne possède encore, ni son squelette et ses griffes d’adamantium, ni son « facteur guérisseur », qui feront son originalité et sa célébrité future. Tout au plus est-il équipé de trois griffes attachées à ses deux gants.

Il aurait fort bien pu sombrer ensuite dans l’oubli si Len Wein ne s’était trouvé chargé, en 1975, à la demande de Roy Thomas, de relancer l’équipe des X-Men alors en perte de vitesse. La commande consistant à composer une équipe plus cosmopolite, Len Wein pense naturellement à Wolverine, héros canadien, qui correspond parfaitement à ce cahier des charges.

Il réapparaît donc dans le magazine Giant-Sized X-Men #1 aux côtés d’un Allemand (Diablo), d’un Russe (Colossus), d’une Africaine (Tornade) et d’un Indien (Épervier) dessiné par Dave Cockrum, qui modifie son masque pour l’occasion. Suite au bon accueil du public, les nouveaux X-Men deviennent une série à partir d'août 1975 avec Chris Claremont au scénario.

C’est Chris Claremont qui octroie à Wolverine ses nouveaux pouvoirs tout en l’autorisant à mieux contrôler son caractère. Toutefois, le personnage reste malgré tout assez fade au point que Claremont aurait songé à lui faire quitter la série. Mais le remplacement de Cockrum par John Byrne renverse la situation. Canadien d'adoption, Byrne s’attache à Wolverine auquel il offre en 1980 un costume remanié dans les tons bruns. Ces évolutions commencent à susciter l'intérêt du public.

Un changement capital intervient dans le personnage, à l’occasion d’un épisode scénarisé par Frank Miller, lorsque celui-ci se découvre le goût de la culture japonaise. Le considérant comme une sorte de « samouraï raté », Frank Miller en fait un anti-héros beaucoup plus subtil chez lequel la sauvagerie n’est qu’un masque. En cela, il est bien le digne successeur du Fauve, cet autre rustre mal aimé autrefois membre des X-Men.

Plusieurs mini-séries centrées sur ce héros ont été éditées à partir de 1982. Par la suite, Marvel décida 1988 de consacrer un magazine dédié au personnage, Wolverine #1, scénarisé par Claremont et dessiné par John Buscema, qui est sorti en novembre 1988.

Les origines de Wolverine, qui ont longtemps été un des grands mystères de Marvel, ont été « définitivement » fixées en 2001 dans la mini-série Origin, par Joe Quesada, Bill Jemas, Paul Jenkins, Andy Kubert et Richard Isanove.

Wolverine est un des membres des X-Men les plus importants pour Marvel. C’est en effet le seul personnage présent dans chacune des adaptations de cette licence sous forme de film, dessin animé ou jeu vidéo. Il est même l'un des seuls à avoir eu droit à son propre jeu vidéo.

Dans le dessin animé X-Men: Evolution, produit pour la télévision, Wolverine est un homme réservé, distant, portant un passé plein de mystères. Sa mémoire se réduit à quelques flashs contradictoires. Il a été invité par le Professeur Xavier à son Institut. Bien qu’il suscite la peur et la méfiance de la part des étudiants, les X-Men profitent de son expérience et de ses techniques de combat tout en essayant d’éviter les conflits dûs à son tempérament solitaire et agressif.

Dans les adaptations cinématographiques des X-Men, Wolverine est interprété par Hugh Jackman, bien que sa taille ne soit pas adaptée à la taille du personnage de comic (voir Remarques sur la taille, ci dessous). Il y joue un rôle prépondérant qui a contribué au large succès des films dans le monde. Avant de s'orienter vers ce choix, c'est le chanteur américain Glenn Danzig qui avait été pressenti par la production du film pour jouer le rôle, en raison de sa ressemblance avec le personnage. Dans cette version, c'est William Stryker qui est responsable de l'ajout d'adamantium au squelette de Wolverine.

Dans le comics, il est relativement petit (1m55). En revanche dans divers adaptations (comme les films ou la série de comics Ultimate X-Men), il mesure près d'1m90.

Les X-Men sont un groupe de super-héros, créé par Stan Lee et Jack Kirby, dont les aventures ont été publiées dans le comic X-Men n° 1 édité par Marvel Comics à partir de septembre 1963. En France, ils sont apparus pour la première fois en 1970 dans le journal Strange n° 1 publié aux éditions Lug. Dès le numéro 35, le titre bénéficie des couvertures peintes de Jean Frisano qui assure sa notoriété grâce à ces dernières.

Dans l'univers des X-Men, les mutations génétiques sont devenues monnaie courante, octroyant des super-pouvoirs à une part croissante de la population. Ces qualités surhumaines se dévoilent en général à l’adolescence, moment critique pendant lequel un mutant peut aussi bien sombrer dans le doute et l’égarement, et donc peut autant aboutir à mésuser de ses dons que devenir un individu épanoui.

Afin de les aider à franchir ce moment difficile, le Professeur Charles Xavier a créé une école spécialisée où il les forme à utiliser leurs pouvoirs et à s’accepter eux-mêmes. Il leur apprend également à vivre en harmonie avec les humains « normaux ».

Mais d’autres mutants, qui n’ont pas eu la chance de rencontrer le Professeur Xavier, se sont égarés sur la voie du mal. Regroupés autour du mauvais mutant Magnéto, ils n’ont pour but que d’affirmer leur prééminence en réduisant l’humanité en esclavage.

Sur cet argument, les auteurs ont créé une multiplicité de mutants aux pouvoirs variés dont les affrontements sans cesse renouvelés ont assuré le succès de la série depuis une quarantaine d’années.

Se pose ainsi le rapport de l'homme à son évolution et de l'intégration des différences. Les mutants eux, se répartissent en deux groupes : - Proches du Professeur Charles Xavier, ils croient à l'avantage de la différence et aux bénéfices du métissage des capacités - Proches de Magnéto, les mutants se considèrent comme le stade évolué de l'homme et à ce titre, ce dernier est condamné à disparaître car il ralentit l'émergence d'une nouvelle humanité.

La série des X-Men a connu un succès extraordinaire qui lui a valu d'être déclinée en une multitude de séries parallèles. Certains personnages, tels Wolverine, prenant même leur autonomie pour vivre leur vie dans un magazine propre. Opportuniste, la maison Marvel Comics a su saisir la demande des fans pour faire de cette série une licence très lucrative.

En 1963, les X-Men sont un groupe de cinq jeunes étudiants super-héros créés par Stan Lee et Jack Kirby pour Marvel Comics. Ils apprennent à maîtriser leurs pouvoirs, aidés par leur mentor : le Professeur Xavier, paraplégique et télépathe qui les accueille dans son école spécialisée pour jeunes mutants.

Stan Lee a avoué qu'il avait utilisé l'aspect génétique de la mutation pour créer un nombre important de personnages doués de super-pouvoirs, sans avoir à inventer une origine particulière pour chacun d'eux.

Les X-Men portent tous le même costume noir et jaune, avec un ceinturon surmonté d'une boucle caractéristique en forme de X. Comme le veut la tradition, leur visage est masqué afin de préserver leur identité lorsqu'ils interviennent en public, face aux mauvais mutants. Leurs aventures sont faites d'action et de combats, face aux dangers qui menacent la population.

Le premier épisode présente également l'ennemi juré des X-Men : Magneto, qui contrôle le magnétisme. Il pressent que les mutants ont pour destinée de diriger le monde et de remplacer les humains, incapables de vivre sur Terre sans causer le malheur et la destruction. Le personnage de Magneto est complexe et ressemble au Professeur Xavier, son ancien ami. Sa volonté de se servir des pouvoirs mutants contre les humains est née de son expérience atroce de survivant de la Shoah. Magneto crée une équipe adversaire des X-Men à de nombreuses reprises : la Confrérie des mauvais mutants (Brotherhood of Evil Mutants).

D'autres super-vilains sont créés dans la série d'origine et deviennent des personnages récurrents : le Fléau, notamment, et surtout les énormes robots chasseurs de mutants nommés Sentinelles. Mais les adversaires des X-Men, au début de la série, sont bien souvent fades et se résument à des mutants criminels, des extra-terrestres belliqueux ou des monstres très frustes. Cette époque est donc peu intéressante et n'a pas beaucoup de succès. À tel point qu'elle devient la série la moins lue des éditions Marvel.

Lee et Kirby quittent finalement la série en 1966 et sont remplacés par Roy Thomas et Werner Roth. À la fin des années 1960, Thomas est rejoint par Jim Steranko et Neal Adams pour tenter de redonner un souffle à la série qui en a besoin. Ils introduisent deux nouveaux X-men :

Havok : Alex Summers est le frère de Scott. Il a la capacité de produire un rayon de plasma.
Polaris : Lorna Dane possède des pouvoirs magnétiques et semble être la fille de Magneto.
Bien que les ventes augmentent avec l'arrivée de Adams, ce n'est pas assez pour sauver la série. Elle s'arrête en 1969. Cette première série est rééditée à plusieurs reprises, en premier lieu dans le comic-book éponyme (poursuivant la numérotation entamée), puis parallèlement aux nouvelles qui sont créées par la suite.

Il faut donc attendre 1975, avec la formation d'une nouvelle équipe de X-Men plus vivants et plus réalistes (ils ne portent plus le même uniforme par exemple), pour que la série connaisse un engouement important.

Len Wein tout d'abord, puis Chris Claremont le scénariste et Dave Cockrum le dessinateur reprennent certains personnages des premiers X-Men, devenus adultes, et ajoutent d'autres mutants, venus d'horizons différents, avec des qualités et des défauts plus marqués et plus détaillés. Cela démontre également la volonté de Marvel d'être publié dans le monde entier. Ainsi, pour démarrer la série, le Professeur Xavier forme une équipe cosmopolite pour sauver la première, prisonnière sur une île vivante et radioactive nommée Krakoa.

Serval/Wolverine, aussi appelé « Logan », est un ancien agent du gouvernement canadien qui possède un pouvoir de régénération accélérée et des sens hyper développés. Un squelette et des griffes rétractables en adamantium lui ont été greffés pour en faire un homme indestructible. Tornade assurera l'intérim de leader des X-Men en l'absence de Cyclope, une fois la saga du Phénix terminée.

Rapidement l'équipe perd deux éléments : Sunfire (que les auteurs font partir) et Épervier (qui est le premier X-Man à mourir) La série est ensuite poursuivie par Cockrum et Chris Claremont. Une des plus importantes histoires créés par ces auteurs est la « Saga de Phénix » dans laquelle Jean Grey devient Phénix et entraîne l'équipe dans des aventures intergalactiques. Ils rencontrent la race extraterrestre Shi'ar et son impératrice Lilandra, qui tombe amoureuse du Professeur Xavier et intervient ensuite de façon récurrente dans la série.

En 1978, John Byrne succède à Cockrum. Le travail de Byrne sur la série est considéré par beaucoup comme la vraie naissance créatrice qui permet aux X-Men de rencontrer un succès immense. À la suite d'une confrontation avec Magneto, le Professeur Xavier et Jean Grey croient les X-Men morts et il s'écoule un an avant que les personnages ne se retrouvent. Byrne invente également des aventures canadiennes où les X-men rencontrent un groupe de superhéros canadiens (la Division Alpha). Wolverine devient alors le personnage le plus populaire auprès du public et des aventures centrées sur le personnage sont régulièrement créées entre 1980 et 1984.

Claremont et Byrne lancent les X-Men dans de nombreuses situations désespérées afin de révéler les personnalités de chacun des héros. Ainsi, la saga du « Phénix Noir » permet à un groupe aristocratique nommé le Club des Damnés ("Hellfire Club") de contrôler Phénix. Mais la manipulation échoue et libère le côté sombre de Phénix, qui en vient à déchaîner sa colère et sa puissance jusqu'à détruire totalement une planète entière et les milliards d'habitants qui y vivent paisiblement. Les autres X-Men tentent de lui faire reprendre le contrôle d'elle-même et ils croient y être parvenus. Ils s'engagent alors dans un duel d'honneur contre la garde impériale de Lilandra, qui veut juger Phénix pour le génocide du peuple disparu. S'ils perdent, Phénix doit mourir car elle est considérée comme une menace majeure pour toutes les planètes et civilisations connues.

Lorsque Cyclope est blessé lors du combat, Phénix laisse une nouvelle fois la place au Phénix Noir. Ne supportant pas de voir son compagnon blessé, elle ne peut plus contrôler sa puissance. Le Professeur Xavier ordonne aux X-Men de tuer leur équipière avant qu'elle ne détruise d'autres planètes. En fait, dans un sursaut de conscience, Phénix préfère se suicider avant qu'il ne soit trop tard, constatant que plus personne ne peut l'arrêter et plutôt que de perdre le contrôle totalement. La série est à cette occasion d'une maturité jamais atteinte par un comic. Les personnages majeurs des séries ne meurent que très rarement et c'est la première fois qu'un héros se suicide ! Cyclope décide alors de quitter l'équipe, qu'il finira par rejoindre quelque temps après.

Claremont et Byrne écrivent ensuite « Days of Future Past » en 1981. Dans un futur proche, les États-Unis sont totalement sous la coupe des Sentinelles, les robots surarmés construits pour débusquer les mutants. Plusieurs X-Men ainsi que de nombreux autres super-héros de Marvel sont morts. Les survivants sont enfermés dans un camp de concentration. Leurs pouvoirs sont annihilés et ils périssent peu à peu. Les auteurs vont jusqu'au bout de la logique sécuritaire des humains normaux : s'armer pour détruire les mutants et ne pas risquer de perdre le pouvoir. Cette vision pessimiste et intolérante de l'humanité est une constante dans l'histoire de la série.

En 1982, Claremont est associé à Brent Anderson pour « God loves, Man kills » ("Dieu crée, l'Homme détruit" en vf) dans lequel le Révérend William Stryker lance une croisade anti-mutants, capture le Professeur X pour le manipuler et attaquer l'esprit des mutants. Les X-Men s'allient à leur ennemi Magneto pour combattre Stryker. Cette histoire est un parfait exemple de la métaphore raciale de la saga des X-Men. Plus de vingt ans plus tard, elle a inspiré le film X-Men 2.

Par la suite, Claremont travaille avec d'autres dessinateurs, comme Paul Smith ou John Romita Junior. Au début des années 1980, le groupe de mauvais mutants nommé Morlocks apparaît. Wolverine tombe amoureux d'une aristocrate japonaise, (Mariko Yashida), tandis que Tornade est confrontée à la perte temporaire de ses pouvoirs. Cyclope démarre sa relation avec Madelyne Pryor, une clone de Jean Grey. La deuxième époque se termine par le mariage de Scott et Madelyne.

Dans les années 1980, les X-Men ont été modifiés, accueillant et perdant des membres régulièrement :

Shadowcat, en France Étincelle, Ariel, puis Shadowcat dans les dernières éditions : Katherine « Kitty » Pryde est une jeune fille qui peut traverser les murs, elle rejoint les X-Men après le départ de Cyclope.
Rogue, en France Malicia, a le don d'absorber les pouvoirs et les pensées des gens qu'elle touche
Phoenix II est Rachel Summers, la fille de Jean Grey et Scott Summers, venue d'un futur alternatif (les « Days of Future Past ») et douée des mêmes pouvoirs que sa mère.
Dans les années 1980, la popularité grandissante des X-Men et le développement de l'activité de Marvel conduit la société à créer des dérivés :

Les Nouveaux Mutants en 1983 (un groupe de jeunes mutants de l'académie de Xavier)
X-Factor en 1985 qui est formé au départ des 5 premiers X-Men (dont Jean Grey ressuscitée)
Les aventures solo de Wolverine en 1986
Excalibur en 1987 avec Rachel Summers, Diablo, Étincelle/Shadowcat, Captain Britain et Meggan.
Les X-Men deviennent donc une « franchise » lucrative pour Marvel. Ce foisonnement de personnages et d'histoires souvent entremêlées rend la série plus complexe et par moments difficile à suivre. Mais cela entraîne d'autres franchises comme Spider-Man, Superman ou Batman à produire aussi leurs propres séries dérivées.

Une controverse importante a lieu en 1986 quand les auteurs exilent le Professeur Xavier au fin fond de l'espace pour être soigné de ses blessures et lorsque Magneto est choisi pour remplacer l'illustre créateur des X-Men aux commandes de l'académie et de l'équipe !

En 1986, « Mutant Massacre » permet d'introduire les Maraudeurs, un groupe de mutants meurtriers qui attaquent et blessent grièvement les X-Men. Sinistre (Mister Sinister) en est le leader et prend place comme un personnage central de plusieurs aventures. Dents de sabre (Sabretooth) apparaît également alors qu'il faisait partie de l'univers de Iron Fist. Les auteurs en font un adversaire personnel de Wolverine, avec l'idée que leurs passés sont liés.

Pendant cette période, d'autres personnages sont intégrés aux X-Men :

Magneto : Erik Lensherr, ennemi juré des X-Men, contrôle le magnétisme. Il dirige pourtant temporairement l'école de Xavier mais quitte l'équipe lorsqu'il ne peut empêcher la mort d'un X-Man et retourne du côté du mal.
Psylocke : Elizabeth « Betsy » Braddock est une anglaise « femme fatale » et télépathe.
Dazzler : Alison Blair, chanteuse disco, peut transformer le son en lumière et en énergie. Précédemment héroïne de ses propres aventures, elle intègre l'équipe quelques années plus tard.
Longshot est un extraterrestre humanoïde, une star de la télévision dans son monde, qui contrôle la chance et peut retourner les situations de façon extraordinaire.
Havok, Polaris reviennent également de temps à autre.
En 1988, « Fall of the Mutants » décrit la mort des X-Men et leur résurrection pour combattre un démon nommé Adversary. L'équipe est brièvement localisée en Australie. C'est dans cette époque australienne que les Reavers, des cyborgs mercenaires combattent les mutants. Dans la saga « Inferno », il est révélé que Madelyne Pryor est en fait un clone de Jean Grey créé par Mister Sinister. Les X-Men et X-Factor combattent alors Pryor devenue la Reine Démon, et les démons avec qui elle s'est alliée. L'époque australienne s'achève avec la mort présumée de Tornade et Malicia. Claremont saisit l'occasion de faire quitter le groupe à Dazzler et Longshot (officiellement pour élever leur enfant dans le monde de Longshot). Comme bien d'autres personnages de la série, on les voit rarement par la suite.

En 1989, Marvel publie Uncanny X-Men deux fois par mois. En 1990 « The X-tinction Agenda » permet aux X-Men de se reformer, avec l'apparition de deux nouveaux membres :

Jubilé : Jubilation Lee peut lancer du plasma par ses doigts.
Gambit : Rémy LeBeau, un cajun lanceur de cartes à jouer, de véritables mini-bombes qu'il charge d'énergie kinésique.
De 1987 à 1990, Marc Silvestri illustre Uncanny X-Men. Il est suivi par un jeune artiste nommé Jim Lee, qui est un des plus populaires illustrateurs de la série.

Après le retour des X-Men dans la ville de Westchester et le retour sur Terre du Professeur X au début de 1991, Marvel bouleverse ses équipes de super-héros. Rob Liefeld transforme ainsi The New Mutants en X-Force, dirigée par le mystérieux Cable. Les anciens X-Men abandonnent X-Factor pour retrouver leur équipe initiale, certains totalement transformés (le Fauve est affublé d'une fourrure bleue et d'un diplôme en génétique, Angel, désormais nommé Archangel est doté d'une peau bleue et des ailes de métal). Havok, Polaris et d'autres mutants forment un nouveau X-Factor.

Marvel lance une deuxième série X-Men simplement nommée X-Men. Ecrite par Claremont et illustrée par Lee, la nouvelle série suit la « blue team » (le Fauve, Psylocke, Malicia, Gambit, Cyclope et Wolverine). Uncanny X-Men, écrite et illustrée par Lee et Whilce Portacio, suit la « gold team » (Colossus, Iceberg, Archangel, Jean Grey, Tornade, et Bishop). Le Professeur X, Banshee et Jubilee restent X-Men mais ne combattent quasiment pas.

Le talent de Lee et Liefield et la nouvelle organisation des X-Men permettent aux publications de Marvel de battre des records de vente et contribuent à populariser ces comics dans le monde entier.

Malgré le succès, quelques frictions dans l'équipe de création des X-Men entraînent le départ de Claremont après seulement trois numéros de X-Men. Les désaccords avec Marvel et Lee ont raison d'une collaboration de quinze années du scénariste pour la série des X-Men. Quelques mois plus tard, Liefield et Lee quittent également Marvel avec d'autres artistes populaires comme Silvestri et Portacio et créent Image Comics.

Cela n'empêche pas le succès grandissant des X-Men, grâce notamment au dessin animé tiré de la série produit par la Fox pour la télévision en 1992. Pendant ce temps, Uncanny X-Men est pris en main par Scott Lobdell et Joe Madureira, dont le style « manga » des dessins aide à donner un nouveau souffle à la série au Japon. X-Men continue avec Fabian Nicieza au scénario et Andy Kubert pour le dessin.

Les années 1990 voient l'éclosion de nombreuses séries et mini-séries tirées de l'univers des X-Men. Generation X est créée pour former une nouvelle équipe de mutants teenagers. Marvel lance également des aventures solos pour plusieurs personnages : Cable, Gambit, Bishop et Deadpool. En 1998 Excalibur et X-Factor sont abandonnés et le deuxième est remplacé par Mutant X avec Havok, qui se réveille, après sa mort présumée, dans un monde parallèle.

Avec « Operation Zero Tolerance » conclue en 1997, des personnages majeurs de la série comme Bishop, Gambit, Jean Grey et Cyclope (qui ont fini par se marier) sont écartés des X-Men par les auteurs. À la place, une nouvelle équipe est constituée avec Wolverine, Malicia, le Fauve, Tornade et de nouveaux personnages comme Rocket, Marrow, Maggott et Cecilia Reyes.

Quand Alan Davis reprend en main les X-Men en 1998, il bouleverse cette équipe, gardant Marrow, Malicia, Tornade et Wolverine et réintégrant Shadowcat, Diablo, Colossus, Gambit et le Professeur X. Les fans accueillent le travail de Davis pour X-Men et celui de Adam Kubert pour Uncanny X-Men avec un entrain modéré. Marvel décide finalement de faire appel à Claremont au début de 2000 pour un retour attendu aux commandes des X-Men.

Avec « Revolution », Marvel instaure un saut dans le temps de six mois dans l'histoire des X-Men. Cela permet à Claremont et aux illustrateurs de complètement redéfinir les X-men en seulement un mois. Claremont reprend donc les personnages principaux des X-Men d'origine et ajoute deux membres : Tessa/Sage une cyberpathe qui faisait partie du Club des Damnés mais qui en fait espionnait pour le compte du Pr X, et un nouveau Thunderbird, un indien nommé Neal Shaara, aux pouvoirs pyrotechniques.

Des histoires décousues et des adversaires des X-Men transparents finissent par contraindre Joe Quesada à retirer à Claremont le contrôle des deux magazines au début 2001. Claremont est associé au dessinateur Salvador LaRocca pour un nouveau titre :X-Treme X-Men avec Sage, Psylocke, Bishop, Gambit, Malicia et Tornade en dehors de l'équipe centrale des X-Men.

En même temps, Marvel supprime Gambit, Bishop, X-Man, Mutant X et Generation X tandis que X-Force est complètement remanié. Même si ces séries se vendent assez bien, Quesada argue du fait qu'autant de titres de super-héros mutants devient superflu.

Marvel lance quelques magazines un peu différents :

Weapon X, un groupe de mercenaires avec Dents de Sabre, Marrow et d'autres personnages.
Exiles, un groupe de mutants issus de mondes parallèles et qui rétablissent l'ordre d'un monde à l'autre (à la Sliders)
Une nouvelle X-Force (renommée plus tard en X-Statix), des super-héros mutants médiatiques, populaires et sponsorisés par des marques !
Une autre nouvelle série nommée Ultimate X-Men est créée. Le scénariste Mark Millar et le dessinateur Adam Kubert réinventent le concept des X-Men teenagers et attirent de nombreux nouveaux lecteurs. Ultimate X-Men se base sur l'univers Ultimate Marvel tout comme Ultimate Spider-Man ou The Ultimates, qui voient les origines des personnages majeurs de Marvel Comics réinventées et réactualisées.

D'autres événements importants ont lieu au niveau scénario, à cette époque, comme la mort de personnages majeurs (Colossus et Psylocke) ou l'histoire tant attendue des origines de Wolverine en 2001.

2001 est aussi le début de l'ascension de Grant Morrison au scénario, et Frank Quitely au dessin, pour le magazine X-Men re-titré New X-Men. Ils suivent les personnages du Fauve, Jean Grey, Professeur X, Cyclope, Wolverine et Emma Frost, une télépathe séduisante anciennement la Reine Blanche du Club des Damnés. Le groupe est affublé d' uniformes en cuir noir ressemblant à ceux du film « X-Men » sorti en 2000. Les histoires des nouveaux X-Men sont basées sur des scénarios de science-fiction complexes aux nombreux retournements de situation comme la mort de seize millions de mutants à Genosha, causée par les Sentinelles. Des changements controversés ont également lieu, impliquant des personnages pivots des X-Men (par exemple l'aventure extra-conjugale de Cyclope avec Emma Frost après le retour de Jean).

Uncanny X-Men est ensuite remanié par Joe Casey (scénario) et Ian Churchill (dessin) puis Chuck Austen, (scénario) avec différents dessinateurs. Le magazine, qui se concentre sur des aventures traditionnelles d'action et de combats, met en scène Iceberg, Diablo, Archangel, Havok, Polaris, Véga, Chamber, Husk et à la surprise générale le Fléau, le célèbre criminel ennemi des X-men depuis le milieu des années 1960. Chuck Austen fait revenir Havok, qui flottait dans les limbes depuis que la série Mutant X a été annulée lors de la purge de 2000. Casey et Austen essuient beaucoup de critiques. Il leur est reproché de ne pas hisser Uncanny X-Men au niveau des New X-Men et certains choix de scénarios sont mal accueillis (Diablo devient prêtre catholique, Polaris finit par devenir terroriste et Archangel et Husk ont une aventure alors que cette dernière est adolescente et qu'Archangel fait le double de son âge).

En 2004, Morrison quitte « New X-Men » et Marvel supprime X-Treme X-Men pour placer de nouveau Claremont aux commandes de Uncanny X-Men. La société lance aussi Astonishing X-Men avec le scénariste Joss Whedon (connu pour la création de la série télévisée « Buffy contre les vampires ») et le dessinateur John Cassaday. Cette opération a pour nom "X-Men Reload".

Whedon permet à la série de rencontrer un grand succès grâce à la qualité de ses dialogues et de ses scénarios, le style réaliste de John Cassaday se mariant bien aux histoires. Beaucoup expliquent également le succès par la relative simplicité des scénarios, tranchant avec la complexité des années 1990, accumulant les flashbacks et les références au passé des personnages. Les fans assistent au retour du X-Man Colossus, personnage très populaire lorsqu'il fut « tué ». Psylocke réapparaît également sans explication évidente quant à son retour d'entre les morts.

Marvel lance toujours d'autres séries secondaires, comme District X mettant en scène Bishop à New York, New X-Men : Academy X et un nouveau Excalibur. Malicia, Diablo, Gambit, et Jubilee ont aussi droit à leur propres aventures.

Marvel met finalement un terme à X-Statix quand les créateurs Peter Milligan et Mike Allred abandonnent le magazine. Milligan remplace Chuck Austen comme scénariste de X-Men (qui perd le « New » à l'occasion d'X-Men Reload) en janvier 2005.

Pendant ce temps, la série NYX démarre avec pour vedette le personnage X-23, une jeune femme clone de Wolverine qui apparaît pour la première fois dans la série télévisée X-Men: Evolution. X-23 rejoint alors Uncanny X-Men. C'est la troisième fois que Marvel intègre un personnage issu de la télévision. Le premier fut Firestar de Spider-Man and His Amazing Friends (1981), et le second fut Morph (avec quelques changements physiques) de la série animée X-Men de 1992.

En 2005 sort aux États-Unis le crossover House of M. Ce sera le début de beaucoup de bouleversements dans l'univers Marvel, et particulièrement chez les X-Men et les New Avengers.

En effet, à la suite de ces événements, les mutants, qui étaient des millions sur Terre, ne sont plus que 198. Au moment de re-modifier la réalité à la fin de House of M #7, Wanda Maximoff pense résoudre les problèmes de cohabition humains/mutants en formulant ce simple souhait: "Plus de mutants".

Les X-Men s'aperçoivent qu'ils sont devenus une espèce vouée à l'extinction, car même la possibilité d'être un mutant a été supprimée du génome humain. Nombre des élèves de l'académie ont perdu leurs pouvoirs, et pour leur sécurité, sont renvoyés chez eux (beaucoup pensent que, comme ils n'ont plus de pouvoirs, ils n'intéressent plus les professeurs). Qu'en est-il de leur avenir ?

En 1989, Marvel produit un pilote de série télévisée, basé sur les X-Men, nommé « Pryde of the X-Men ». Il n'est finalement jamais diffusé mais sort bien plus tard en vidéo.

En 1992, Fox Network lance une série télévisée sous forme de dessin animé. Elle met en scène le Fauve, Cyclope, Gambit, Jean Grey, Jubilee, le Professeur X, Malicia, Tornade et Wolverine. Bishop et Cable y font des apparitions fréquentes. La série rencontre un succès important, devenant une des séries d'animation les plus populaires de la télévision américaine. Elle dure cinq saisons jusqu'en 1997.

En 2000, Warner Brothers lance également une série animée pour la télévision. Cette fois, X-Men: Evolution met en scène les X-Men (adolescents) dans le cadre de leurs études à l'académie du Professeur Xavier. La série dure quatre saisons jusqu'en 2003.

La première tentative pour réaliser un film basé sur l'univers des X-Men date de la fin des années 1980. James Cameron, réalisateur de Aliens le retour et Terminator est alors pressenti pour la réalisation. Mais le projet n'aboutit pas.

En 1996, la Fox produit un téléfilm nommé Generation X.

Il faut attendre 2000 pour que le film X-Men sorte au cinéma. Il s'agit d'un film à gros budget, réalisé par Bryan Singer. Le succès est phénoménal et relance la mode des films de super-héros de Marvel, bien d'autres suivront très vite : Spider-Man (2002), Daredevil (2002), Hulk (2002), le deuxième volet de la saga, X-Men 2 (2003), Les 4 Fantastiques (2004), Spider-Man 2 (2004), Elektra (2004), X-Men l'affrontement final (2006), Spider-Man 3 (2007), Ghost Rider (2007).

En 2003, Singer réalise un second film sobrement intitulé X-Men 2 avec un succès encore plus grand. Le scénario est tiré en partie de God Loves, Man Kills, le fameux graphic novel des X-Men des années 1980 dont plusieurs éléments furent déjà utilisés dans le premier volet. Les X-Men (Professeur Xavier, Jean Grey, Cyclope, Tornade, Wolverine et Diablo) y font temporairement alliance avec Magnéto et Mystique contre William Stryker.

Comme l'audience des deux premiers films est suffisamment importante, Marvel décide de sortir le troisième pour finir la trilogie X-Men prévue. C'est Matthew Vaughn qui devait réaliser le film pour remplacer Singer qui décline la proposition (préférant réaliser Superman Returns). Mais Vaughn déclare forfait, et c'est Brett Ratner (Dragon rouge, Rush Hour…) qui est annoncé à la réalisation, ce qui provoque la panique chez les fans, pour qui la présence de Ratner signifie une rupture totale avec la vision de Bryan Singer (rupture confortée par la circulation d'un scénario sur Internet qui ne serait prétexte qu'à un film rempli de combats…). X-Men l'affrontement final sort le 24 mai 2006 lors d'une présentation hors compétition au festival de Cannes. Le film contient effectivement une forte dose de violence mais celle-ci semble justifiée par le choix radical auquel les personnages sont soumis.

Apparemment il n'y aurait pas d'autres films X-Men prévus, seulement deux nouveaux films en rapport avec les X-Men : Magneto et Wolverine. Le premier est une préquelle mettant en scéne Xavier et Magnéto dans leur jeunesse et leur rencontre. Le film Wolverine serait lui aussi une préquelle à la trilogie. On a également parlé d'un film sur Tornade, en tant que préquelle a la trilogie a l'instar de Wolverine, même si celui-ci n'est pas un projet officiel...

Les Quatre Fantastiques (Fantastic Four) est un comic édité par Marvel Comics, qui a été créé en 1961 par Stan Lee et Jack Kirby dans la revue Fantastic Four n° 1.

Exposés à une dose massive de rayons cosmiques lors d'une mission spatiale, Reed (Red dans la version française) Richards, Sue (Jane dans la version française) Storm, Johnny Storm et Ben Grimm acquièrent des super-pouvoirs. Ils deviennent respectivement Mr Fantastique, la Femme Invisible (the Invisible Girl puis the Invisible Woman), la Torche Humaine (the Human Torch) et La Chose (The Thing). Sous le nom des Quatre Fantastiques, ils luttent contre les forces extra-terrestres ou venues d'autres dimensions qui menacent la Terre.

Créée en 1961 par Stan Lee (qui fait office de scénariste-dialoguiste, mais aussi d' "editor", c'est-à-dire de responsable éditorial) et Jack Kirby (dessinateur, qui prendra rapidement plus d'importance dans la conception des intrigues), la série Fantastic Four a bénéficié de la présence des deux auteurs pendant 101 numéros, ce qui lui donna une assise et une cohérence exceptionnelles. Lee et Kirby vont créer tout un panthéon de personnages hauts en couleurs, tant ennemis (Doctor Doom/Docteur Fatalis le tyran scientifique, Galactus le dévoreur de monde, Diablo l'alchimiste fou, le Mad Thinker/Penseur Fou et ses robots…) qu'amis (Alicia Masters, sculptrice aveugle amoureuse de The Thing, Wyatt Wingfoot le condisciple de fac de Johnny, d'origine indienne, Agatha Harkness, la nounou sorcière du fils du couple Richards, les Inhumans/Inhumains, une race de mutants…). Outre la folle imagination des aventures, il s'agit aussi de la série qui introduit Black Panther, premier personnage noir de Marvel.

Quand Kirby quitte la série, Stan Lee, aidé par Archie Goodwin au scénario et John Romita puis John Buscema au dessin, parvient à garder le rythme. Se succèderont des auteurs tels que Gerry Conway (qui racontera le divorce puis les retrouvailles du couple Richards), Len Wein ou Roy Thomas. Marv Wolfman, aidé de Keith Pollard ou John Byrne, lance les FF contre Doom ou dans l'espace, dans des sagas époustouflantes de rythme. John Byrne reprendra ensuite scénario et dessin pour marquer les années 80, faisant découvrir Nathaniel Richards (père de Reed Richards), donnant un rôle plus humain à Doctor Doom, et introduisant She-Hulk dans l'équipe. Par la suite, Steve Englehart fait évoluer les pouvoirs de The Thing, Walter Simonson envoie le groupe dans le temps, et Tom DeFalco construit une longue saga où le groupe affronte un ennemi qui s'avère être un lointain et dangereux descendant.

en 1994, le titre engendrera une série dérivée, Fantastic Force, mettant en scène de plus jeunes héros menés par Franklin Richards.

En 1996, Jim Lee reprend la série pour son "volume II", réinterprétant pendant un an les premières histoires de Lee et Kirby, dans un contexte modernisé, et dans une autre dimension.

L'année suivante sort le "volume III", où les héros retrouvent leur continuité habituelle, et par conséquent leur dimension. Scott Lobdell puis Chris Claremont sont aux commandes. L'Espagnol Carlos Pacheco livrera des histoires très "hard-science", et le tandem Mark Waid / Mike Wieringo retrouvera une partie du souffle épique d'origine, en introduisant à nouveau l'humour et les sentiments. Ils entamèrent un passage acclamé sur le titre, si populaire que Marvel dut revenir sur sa décision d'arrêter leur duo pour laisser place aux auteurs de Marvel Knights 4, Roberto Aguirre-Sacasa et Steve McNiven, série censée être plus adulte. Les deux séries cohabitèrent finalement, et Waid et Wieringo purent finir leur passage sur les Fantastic Four.

En 2005, c'est Joe Michael Straczynski, scénariste et créateur de Babylon V, qui reprend les scénarios du "World's greatest comic magazine".

Suite aux évènements du crossover Civil War, les Quatre Fantastiques sont déchirés, la Femme Invisible rejoint les secret avengers de Captain America et Mister Fantastic les partisans sur l'acte d'enregistrement des super héros d'Iron Man. La Chose quitte les USA pour la France et la Torche humaine rejoint également sa sœur aux côtés de Captain America.

Après Civil War, il semblerait que l'équipe soit constituée de la Torche humaine, la Chose, Tornade et la Panthère Noire.

Les Fantastic Four sont la première équipe de super-héros des éditions Marvel. Leur succès, depuis leur création, ne s'est pas démenti, sans doute parce que les personnages ont des personnalités très différentes, auxquelles chacun peut s'identifier. Ainsi, Mister Fantastic ([1]), le leader du groupe, est un scientifique de génie capable de résoudre n'importe quel problème, qui ne s'énerve jamais, mais qui reste un père et un mari parfaits. Sue Storm (Jane Storm en français)([2]), la Femme Invisible, qui devient l'épouse de Reed Richards au cours de la série, est le personnage central du groupe autour duquel les autres personnages gravitent : épouse de l'un, sœur de l'autre et ancienne muse du dernier. Johnny Storm, la Torche Humaine ([3]), le frère de Sue Richards, est le gamin qui apprend la vie d'adulte au fil des aventures du groupe, très frimeur et tête brûlée - à juste titre - à ses débuts, plus réfléchi par la suite, mais toujours idéaliste. Enfin, Ben Grimm, la Chose ([4]), est le faire-valoir du groupe, râleur, doué d'une force titanesque, mais qui vit une tragédie personnelle, incapable de retrouver sa forme humaine. C'est un peu le personnage de la Bête, car sous sa carapace de pierre, c'est un individu très chaleureux.

Les pouvoirs des Quatre Fantastiques font étrangement penser aux quatre éléments : le feu pour la Torche, la terre pour la Chose, l'eau pour Mister Fantastic et l'air pour l'Invisible.

La série a été publiée en France dès 1969 dans la revue Fantask, puis avec des couvertures illustrées par Jean Frisano sous forme d'albums et dans le périodique Nova (tous aux éditions Lug, devenues par la suite Semic). Notons que le quotidien France Soir a également publié les premiers épisodes sous formes de planches quotidiennes au début des années 70. Depuis quelques années, ce sont les éditions Panini / Marvel France qui se chargent de l'édition en Français, dans différents magazines qui se succèdent (Silver Surfer, Fantastic Four, Marvel Elite, Marvel Legends et enfin Marvel Icons).

Iron Man est un personnage de comics édité par Marvel Comics qui a été créé en 1963 par Stan Lee, Larry Lieber, Jack Kirby et Don Heck dans la revue Tales Of Suspense n° 39.

En France, le personnage a été publié dans les pages du petit format Strange dès son premier numéro aux éditions Lug sous des couvertures de Jean Frisano.

Iron Man fait partie des multiples super-héros créés par le prolifique Stan Lee à qui l'on doit entre autres Spider-Man, Daredevil, les Quatre Fantastiques. C'est un homme, Anthony Stark, qui revêt une armure de sa conception, lui conférant de multiples pouvoirs. Iron Man est l'archétype du héros technologique dont l'esprit est capable de concevoir les armes les plus étonnantes.

Lors de la guerre du Viêt Nam, Anthony Edward « Tony » Stark est un industriel qui travaille à la fabrication d'armes pour le gouvernement américain. Cette activité amène le playboy, dont le physique rappelle Clark Gable, à se rendre sur le terrain pour démontrer la puissance d'une de ses nouvelles inventions de l'époque : les transistors, qui sont capables de décupler la puissance de n'importe quelle arme. Malheureusement, il saute sur une mine qui projette des éclats près de son cœur. Capturé par les soldats vietnamiens, il est obligé par leur chef à fabriquer des armes avec l'aide d'un scientifique asiatique, le professeur Yinsen, lui aussi prisonnier. Conscients de la mort imminente de Tony Stark en raison des éclats, ils décident de mettre au point un dispositif destiné à ralentir leur progression dans le corps de l'industriel : une armure, équipée de transistors. Le professeur Yinsen sacrifie sa vie pour gagner du temps afin que l'armure de Tony Stark accumule assez d'énergie pour fonctionner. Une fois habitué à son nouveau corps, Iron Man se débarasse facilement de ses adversaires et s'enfuit. De retour aux États-Unis, où on finit par lui retirer les éclats qui le handicapaient tant, il conçoit des armures de plus en plus perfectionnées et cesse de fabriquer des armes, en hommage au professeur Yinsen. Il combat alors le crime en tant qu'Iron Man, officiellement garde du corps et vitrine technologique de Stark Industries.

Comme tous les héros de Stan Lee, Iron Man est un « type avec des super-pouvoirs, mais également des super-problèmes ». Ainsi, l'homme adulé et admiré par les foules doit-il rester enfermé dans une armure pour rester en vie. Une fois son problème cardiaque réglé, les auteurs lui ont adjoint un problème d'alcoolisme qui le suit en permanence, et qui l'oblige même pendant une longue période à abandonner l'armure d'Iron Man.

Dans l'histoire intitulée The Crossing, il fut révélé que Tony Stark était secrètement un vilain depuis les débuts de sa carrière en tant qu'Iron Man et que sa mission avait été d'infiltrer les Vengeurs pour le compte de Kang. Après qu'il ait assassiné plusieurs personnes, les Vengeurs décidèrent de retourner dans le passé pour enrôler un jeune Tony Stark encore adolescent. Lorsque le vieux Stark mourut, l'adolescent le remplaça dans l'armure d'Iron Man pour quelque temps avant de mourir à son tour aux mains d'Onslaught. Ainsi se termina la vie de Iron Man, dans le ridicule et la honte… du moins, pour l'instant. Plus tard, des années après sa résurrection, Iron Man sera du côté de ceux qui vont signer la registration Act, suite au tragique évènement survenu dans CW n°1.

Depuis sa création, Iron Man n'a jamais vu sa publication interrompue. Si les vilains qu'il combat en solitaire sont très divers, il est également membre fondateur et actif des Vengeurs, en compagnie de Thor, de Hulk, de La Guêpe et de Giant-Man.

Une adaptation est prévue sur grand écran pour 2008 qui sera réalisé par Jon Favreau.